Qui sont les personnes dont vous choisissez de peindre les portraits?
Des amis et des personnes qui comptent pour moi.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus artistique ?
Je travaille avec une idée en tête, je positionne et j’éclaire mes sujets. Parfois, je peaufine la composition dans Photoshop et place mes modèles dans un contexte ou devant un paysage ou un fond différent. Pour mon expo à Almine Rech (à Paris en septembre 2017), j’ai effectivement utilisé le paysage de bande dessinée de l’emballage Vache Qui Rit (Laughing Cow) pour le portrait de la laitière.
J’aime les titres que vous donnez à vos portraits. Comment les trouvez-vous?
Je crée constamment des sortes de poèmes composés de phrases trouvées, cachées ou mal comprises. Je les ficelle ensemble et parfois, j’utilise des fragments pour les titres. D’autres fois, je regarde mes textes avec la personne que je connais, que je peins et j’utilise quelque chose qu’elle m’a dit. J’aime qu’il y ait ce récit fictif, presque arbitraire que le spectateur peut attribuer à la peinture. Il peut y avoir cette qualité absurde ou humoristique par le couplage improbable de l’image et du titre.
Votre première exposition personnelle à Paris s’est concentrée sur les produits laitiers. Pourquoi choisir un tel thème?
Je cherchais des exemples d’images en relation avec le lait à travers l’Histoire de l’art, comme le Vermeer, La Laitière, et comment ce récit fictif entourant le lait s’est formé par la publicité et les médias. Des images comme celle-ci, Vermeer, ou la laitière sexy, plantureuse plus contemporaine ont tendance à dépeindre la consommation de lait comme étant saine et naturelle, tout en appréciant les blondes, le clivage et les montagnes. Je comparais cela à la peur occidentale contemporaine des produits laitiers, ou du lactose. L’intolérance et la popularité croissante des produits de remplacement non laitiers tels que le lait d’amande et le lait de soja. Nous sommes confrontés aux deux «vérités» : les produits laitiers sont sains et font partie d’un déjeuner équilibré, et en même temps, les produits laitiers sont abjects et dégoûtants (je veux dire, pourquoi consommons-nous les produits de croissance d’un autre animal)? J’ai créé des travaux sur la manière dont ces deux idées simultanées sont signifiées à travers leurs représentations, et en utilisant ces mêmes images, j’ai créé ces oeuvres, des peintures, la sculpture et la vidéo, qui présentent une synthèse déroutante de ces symboles reconnaissables. En utilisant les mêmes images que celles qui font généralement la publicité des produits laitiers, j’ai créé des oeuvres sculpturales où le lait (fait de plastique) traversait de la vraie peau de vache, rappelant au spectateur la nature abjecte de la consommation.
J’ai lu que Marx a influencé votre art. Comment ?
Dans une série de sculptures que j’ai créées il y a quelques années, les sacs étaient faits de pains et de cuir avec des logos Chanel ou Dior, je pensais à la théorie de Marx du fétichisme de la marchandise, dans le sens où j’ai créé des produits qui avaient des accoutrements fétichistes, et aussi philosophiquement. Le fétichisme des produits concerne la façon dont le produit de consommation ordinaire gagne un mysticisme et une opportunité basés sur l’aura, pas sur le matériel physique ou les heures de travail. Les sacs à main et les oeuvres d’art sont des objets de grande valeur monétaire, mais pas à cause du matériau ou des heures de travail qui y ont été consacrées, leur valeur provient plutôt de l’aura qu’ils produisent. Mon travail explore, célèbre et critique la création de cette « aura », ou comment l’identité et l’aura sont marchandisées par la publicité et l’économie. Comment le désir peut-il être cultivé basé sur un certain nombre de facteurs externes. Je pense à la publicité et à la sexualité comme moyens de créer du désir, et j’utilise certaines de ces stratégies dans mon travail. La façon dont un modèle sera posé, ou la lueur de fromage goutte à goutte dans une sculpture, tout cela vient du désir.
Vous avez peint beaucoup de nourriture dans vos tableaux: une figue mûre, une papaye, voire une canette de La Croix. Comment choisissez-vous les associations entre la personne qui pose et la nourriture qu’elle détient?
Je ne sais même plus. Fruits et légumes et le genre de la nature morte ont été des sujets de peinture depuis la nuit des temps, je ne réinvente pas la roue du fromage ici. Celles-ci sont de belles formes organiques qui sont très agréables à peindre ou à sculpter. Inhérent à notre société, nous surexploitons tout, nous avons donc tendance à projeter les associations de genre sur des objets ou fruits. Difficile de ne pas voir une banane ou une aubergine comme phallique, ni une pêche ou une huître comme un yonic. Je critique la manière binaire ridicule dans laquelle nous avons été formés pour percevoir ces choses, pas uniquement pour critiquer notre relation à la nourriture en tant que société (male dominée), mais aussi pour attirer la comparaison entre la façon dont nous avons tendance à utiliser des fichiers binaires pour simplifier à l’excès des choses qui ne sont pas aussi faciles et compartimentées.
L’appétit intervient-il dans le processus? Vouloir faire en sorte que les gens aient faim, ou le contraire – vouloir les mettre hors de la nourriture que vous représentez?
Non, j’ai faim en ce moment même.
Vous avez également fait des installations alimentaires. Utilisez-vous de la vraie nourriture?
Non bien sûr que non !!! Ce serait grossier et impossible à conserver. Toutes mes sculptures de nourriture sont faites à la main, j’utilise des moules en silicone et jette les articles en uréthane que je pigmente, puis je les peins à l’huile. C’est laborieux, intense et lourd même si ça semble super réel dans les photos, dans la vraie vie, vous pouvez dire que c’est une sculpture. Hélas, la problématique de ne voir que des oeuvres d’art au moyen de jpgs …
Prenez-vous des photos de votre nourriture sur vos réseaux sociaux ?
Il semblerait que les gens le fassent un peu moins de nos jours, ou d’une manière plus ironique peut-être (de la nourriture moche par exemple). Pas vraiment … à moins que je sois en France comme en ce moment et complètement amoureuse de vos beaux produits. Je ne peux pas m’arrêter de manger des figues.
Votre chat Pluton semble avoir une alimentation saine. A-t-il déjà essayé de manger un de vos accessoires ou des sculptures?
Pluton est obsédé par les fruits. Il aime le cantaloup, le kaki, la mangue, la pastèque … C’est un ange, il est très curvy. Il n’a jamais mangé de sculpture parce qu’il est un garçon très intelligent et (contrairement à certains PERSONNES) il peut faire la différence entre le comestible et le sculptural…!
La prochaine exposition de Chloé Wise aura lieu à la Galerie Almine Rech à Londres, en avril 2019.
