Quel est votre regard artistique sur la vie?
Nous sommes des êtres vivants spirituels vivant une expérience humaine, donc la manifestation de ce que nous ne pouvons voir est de l’art à mes yeux. En d’autres termes, l’expression de l’âme est canalisée à travers l’art. Je vois certaines toiles que j’ai réalisées il y a quelques années, et ce sont des bons souvenirs d’une émotion, comme si c’était une photo de mon âme. Je perçois les moments comme ceux-là comme des chapitres de notre évolution: bons comme mauvais, ce sont simplement des moments qui ont une signification et nous donnent des leçons pour constamment grandir. Sans aucun doute, pour moi le plus grand chef-d’oeuvre est notre propre expérience de vie.
Résumez-nous votre exposition…
Mon exposition parle de la perte d’innocence. Nous sommes tous nés innocents et libres, mais à un moment nous perdons le fil de notre vraie nature. Enfants, on commence l’école et on est orientés vers une destinée, on perd notre individualisme. On est ensuite moulés dans un style de vie, et la plupart d’entre nous ne savons pas vraiment qui on est.
Vous alliez Mickey à des célébrités perturbées – pourquoi cela ?
Mickey, en tant que figure iconique de notre enfance, représente cette innocence que nous avons tous eue. Dans mes peintures, il devient un personnage hédoniste à la recherche du plaisir quelles que soient les conséquences. J’exprime ce concept qui existe chez nous tous, vu que nous avons tous été des enfants innocents à un moment de notre existence. Mais la vie nous change, et nous devenons ce que nous sommes actuellement, avec des sombres secrets cachés au fond de notre esprit.
Que représente l’innocence pour vous?
Je pense que l’innocence est l’essence de notre âme et de qui nous sommes vraiment, avant de devenir un produit de ce monde égocentrique. C’est ce que nous étions avant que le système et notre société ne nous atteignent. Je pense que nous ne perdons jamais notre innocence, c’est juste que l’on ne la voit pas à travers toutes les couches d’existence que nous avons créées. L’idée est qu’à travers des choix informés nous nous repentons, et retrouvons notre état naturel.
Racontez-nous la signification des masques…
Au cours de l’exposition, en plus des oeuvres d’art, j’apporte une expérience supplémentaire au public en leur donnant un masque Mickey fait main qu’ils peuvent porter. En utilisant le masque durant le vernissage j’essaie de créer une expérience au cours de laquelle les gens se détachent de leur égo, de leur soi-même plein de jugements, afin de se concentrer sur une expérience plus introspective. Aussi, une fois aue le masque est enfilé, des couches de notre personnalité commencent à se dévoiler. Cela peut être l’opportunité de nous analyser nous-mêmes.
Comment faites-vous vos recherches?
Avant, je ne recherchais pas la créativité dans les bons endroits, j’ai beaucoup appris de mes mauvais choix. Je me retrouve désormais à un moment où je trouve mes meilleures idées dans le silence, lorsque je médite ou que je me promène en montagne. Je pense que nous sommes comme des antennes – il faut simplement que nous captions la bonne fréquence, et l’information nous arrivera.
Êtes-vous attaché à vos oeuvres? Est-ce dur de les voir partir?
Avant je ne me séparais pas de mon art, l’acte de vente était très difficile pour moi. Je crois que je n’étais pas prêt à me séparer de certaines émotions, mais j’ai changé ces dernières années. Maintenant je trouve que l’art est un cadeau à partager, et c’est un immense honneur de pouvoir faire partie de cette expérience.
Quelle est la suite pour vous? Avez-vous une idée pour votre prochaine exposition?
La prochaine exposition est prévue pour juin à la galerie Meirart, en Belgique. Pour celle-ci, je vais créer un « espace de vie » durant l’exposition, et nous ferons également une marche de l’innocence quelques jours avant le show en portant les masques. Je vais tenter de faire que le spectateur remette en question son essence, la personne qu’il est devenu durant son parcours de vie.